导读：幽月舞沧澜，疏雨淡红尘。举杯出帷幕，浮梦绕余弦。清净了心神，方知眼前无水，无天，无鸟，无风，无月，无叶，唯有一人一琴而已!幻梦成空，归于现实，徜徉的心情，辗转在舍与不舍间纠缠不息。谜样的梦境，在懵懂与明晰间泥足深陷。

　　一：曲中画

　　层层叠叠的山峦温纯的环抱着秋景旖旎的蒹葭湖畔，习习晚风轻拂着碧如翡翠，晶莹透亮的湖水，风姿绰约的垂柳慵懒的摆动着纤细的腰身。在夕阳金色光芒的照耀下，就连湖边静静安睡着的那些圆润的鹅卵石也显得熠熠生辉，光彩夺目。

　　当夕阳洒尽余辉，西沉而去，清秋的凉夜无情的笼罩尘世，在黎明归来之前，似乎整个世界都将被迫沉寂。此刻的画面既是静美的，怡人的。亦是孤独的，忧伤的。一阵飒飒的秋风袭来，漫山被卷落纷飞的红叶倒映在波光粼粼的水面，飘零的叶儿怀揣着涓涓心事静默的流向浩瀚苍穹。忽然，浓重的墨色席卷而来涂染了澄明的天空，不曾想竟是一群扇翅飞来的机灵的乌鸦打破了此刻的静谧。它们身披细黑的羽毛，一对修长的脚掌轻盈的划向水面，然后娴熟的稳住身姿，惬意的浮在水面，欢畅的嬉戏。

　　温润的风渐渐停歇了，遥远的天边升起了一汪冰寂的霜月。潜入寒夜的水雾也开始由着性子肆意升腾，敏捷的它们漂浮在空气里迅速编织出了一张看似薄如蝉翼却缜密厚实的网，牢牢的与夜幕重叠。月凉星稀，萱草冷碧，树影萧索，而羽翼丰盈的乌鸦们却是异常的兴奋和活跃，它们誓言要作这冷漠黑夜的主宰者，一时间沙哑的叫声充斥着整座湖面，热闹非凡。

　　冷雾弥漫的湖水在它们羽毛丰密而充溢着诱人光泽的翅膀的挥动下漾起鱼鳞般的波纹，清冷的湖水逐渐升温，转化成了热浪滚滚的“火焰”，饱含激情的摇荡着。随着时间的推移，炽热的湖水变得越发激烈壮观，汹涌澎湃，顷刻间便驱散了四周严密围堵着的寒雾。乌鸦们在这不受束缚的小天地里自由自在玩耍着，尽情享受这属于它们的美好夜晚。

　　巧掀帘幔，娉影流动，素衣红妆，星眸低缬，芊指轻佻丝弦，玉臂张弛有度。勾托抹复挑，劈刮连成韵。须臾，琴音忽而由急转缓，由密转疏，在柔指轻敲的一刹那戛然而止。曲终，雾散，鸟去，梦醒，虚象土崩瓦解，思绪执著摇曳。幻梦成空，归于现实，徜徉的心情，辗转在舍与不舍间纠缠不息。谜样的梦境，在懵懂与明晰间泥足深陷。

　　幽月舞沧澜，疏雨淡红尘。举杯出帷幕，浮梦绕余弦。清净了心神，方知眼前无水，无天，无鸟，无风，无月，无叶，唯有一人一琴而已!

　　二：曲中韵

　　《寒鸦戏水》(G调)是一首著名的且雅俗共赏的客家筝曲，又称中州古调，乃十大潮州套曲之一。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

　　此曲对韵的要求甚高，倘若只是按照谱子死板硬套，恐怕会给人一种“四不像”的感觉。一般来说在不能熟练演奏《出水莲》的情况下，不建议先行弹奏此曲。《出水莲》也是客家筝曲之一，它的风格与《寒鸦戏水》十分近似，但《出水莲》在韵律上要单纯不少，主要是表现莲高洁雅逸的品质，无需太多活泼跳跃的修饰音，只要能稳住自己的内心，不慌不忙的去弹奏也就八九不离十了。

　　而《寒鸦戏水》则不同，它充满了灵气和生命力，是飞鸟与云水的默契配合，诠释出了大自然的奥妙所在。故而它在《出水莲》的基础上加入了大量的点音，上滑音和下滑音，且在速度上也做了大幅度的提升，可谓是慢段极慢，快段极快，不像《出水莲》那般容易找到许多间歇去放松手指。因此，要想顺利掌握此曲的韵味，必须提前下功夫，深入浅出的磨练才能成事。

　　首先最好是标明乐谱(项斯华版)上需要加“风格”的音符，譬如第一小节的5546中的4，在它头顶标注上滑音的符号，提示自己按4时要带一个加深音高的尾巴。还有7771中的三个7都要加上滑音符号，且必须做到心中有数，只因此上滑音非彼上滑音，力度务必降低，越轻柔越好，宛如蜻蜓点水一样，既准确无误，又不留痕迹。千万不要觉得烦闷和不解，这类似有若无的滑音绝对是“制胜”的法宝，它们能更形象的表现出乌鸦间的“窃窃私语”。

　　再看二三部分所有的空拍处，谱子上全部标的点音符号，但假如真的都弾成点音却只会令人觉得生硬死板，毫无情趣可言，甚至还可能造成整个节奏脱节，听起来断断续续，毫不连贯。所以，为了使整体韵律更舒服，流畅，我们可以把它改成下滑音，也就是把所有空拍后的首音挑一下，不必太认真，捎带一下，浅尝辄止即刻。相信我，这可是一举两得的好方法，既能提高韵的长度，营造出气氛，顺道还能帮助我们小小的提升一下速度。当然一味的去追求速度连跑带飞的也会失败喔!空拍的地方一定要空够时间，否则听起来会很坑爹。

　　另外，同样的道理，也有着不同的运用，在诠释*22222222的时候，我们也要为首音做特效，只是方式有所改变，在这里我们需要用一个极速点音(带点爆发力最佳)将原本的首音前的*(花*，常用装饰音)取代，如此处理既可以帮助自己衔接节奏间的细缝，听起来也会使人觉得余韵悠长，回味无穷。

　　除此之外为了达到谱子里所要求的情绪变换(音区的转换，音色的亮暗。)，我们还可以根据此曲的主体风格，找到合适的音符全部加上点音(符号V)。其实说透彻了，加点音就是为了让乌鸦们显得更生动些，在水上玩的更H些。至于有哪些是合适的音符唯有自己去好好体会一番了。比如像332中的第二个3，6156中的1和6，基本上加在第二个音上效果都是很赞的。

　　《寒鸦戏水》与大多客家筝曲的格调相似，有时甚至会让弹奏者觉的非常纠结。一个音拧好几下才算完成，又是上又是下的繁琐之极。不过有道是慢工出细活，这功夫不是白费的，正是因为它够拧巴才生出了这独一无二的韵味来。

　　说到韵味我想在这里顺便提一个建议，这首曲子合奏的效果要远胜于独奏。毕竟是描绘热情似火的喧闹场面，一把琴至多只能达到景与情的勉强结合，并不能活灵活现的去诠释每一个细节，再将它们完美的组合在一起。因而我强烈建议有条件的朋友一起合奏，即便不是同一种乐器也可以尝试看看效果如何。

　　三：曲中技

　　全曲共三段，各段音乐个性鲜明，段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。

　　第一段，头板(又称慢板)为4/4拍;

　　第二段，拷拍(又称拷打)，为1/4拍;

　　第三段，三板(又称中板)，也是1/4拍，速度较快。

　　《寒鸦戏水》与《出水莲》在分段上如出一辙，皆是很规矩的分法。我认为这样分段的最大好处就是可以逐一击破，能够一段一段的挖掘出难点进行练习，比较节省时间和精力。不过此曲与《出水莲》大致相似，对左手的运用较多，故而少不了要绷紧神经去弾，毕竟左手比之右手，灵活度还是稍逊一筹的(我说的是业余爱好者喔!)，容易产生瑕疵。

　　那么，先说说第一段的技术难点。慢段最难的是控制节奏，稳定状态，放松心情，因为一开始的时候一旦协调不好就很容易弹着弹着便脱离节奏了。像是55555556,666666666661这种16分音符跳转到8分音符的地方就需要特别留心。但是没关系，慢段弾快，快段弾慢是很常见的问题，多多练习就OK了。只需要记住稳住节奏，滑音准确这八字要诀，第一段应该能轻松过关。

　　第二段，由慢转快，起头的时候要非常的缓慢，然后一点一滴的增加速度，千万不能操之过急影响全局。要知道第二段的点音是出场频率最高的，点音顾名思义就是迅速一点，即刻离弦，使之产生一种自然跳跃的感觉。在这大量点音的衬托下，使得第二段轻而易举的就描绘出了寒鸦戏水那热闹欢快的场面。so，速度一定要把握好，因为第二段前半部分的点音密集到不给你留任何思考的余地，你脱拍了就是脱拍了，没有好的补救办法。(选择凑合着弾就另当别论了。)另外还有一个小地方需要特别注意，17(8分音符)0接71(16分音符),71极易跟不上节拍，能快则快。紧接着22之后又打回原形换到0171的速度，此处节奏必须死死咬住，不能松懈。好吧!也差不多是时候公布第二段的八字要诀了。那就是空拍得当，融入情境。

　　第三段，飞速弹拨琴弦，千万不要犹豫。最后一段亦是高潮迭起，活泼可爱的乌鸦们玩的是不亦乐乎。它的难点基本上搁在了大撮部分，连接的大撮疏密不一，加之速度太快，节奏易被打乱。这就要求演奏者既熟练又细心，必须和谐的连接起每一小节。举两个容易出现失误的地方，我一开始弹奏此曲时，每每弾到大撮565*232565*2502和01212上滑音+21时，我总会抓错弦，直到现在速度一快，仍旧会不小心抓错一两根。还有弾到441414时，我老是习惯性的在第二个14前停半拍发呆，结果听起来就像是瘸子在走路，一拐一拐的。好在这两处虽是致命伤，但只要有足够的耐心，多练习几次便是了，要相信勤能补拙在任何时代都不会被淘汰。

　　我恳切的表示第三段的难度绝对能秒杀前两段，它不但涵盖了前两段的难点，还在速度与节奏上狠狠的刁难了一把。最牛横的是它直到倒数第三小节才出现结尾时标志性的减速符号，待结束后我那口气已经憋到嗓子眼了，这简直就是来也匆匆，去也匆匆，神龙见首不见尾啊!我不否认是夸张了点，谁让它折腾人呢!所以哩!第三段的八字要诀就是胆大心细，又快又准。

　　既然一鼓作气的把《寒鸦戏水》的分段解析写出来了，不如最后再锦上添花的归纳下学习新曲时需要具备的三个种能力吧!琴友们总结过吗?呵呵，不卖关子了。我的答案是：想象力+领悟力+意志力(貌似本人只具备第一条，囧。)